不过他很快也就懂了，有些话其实是别人帮他添加上去的。比如鲁迅先生说过很多话，但他没说过的更多，但后来人起手总是一句鲁迅先生说过。如今小吉伯特有变成鲁迅先生的趋势，根据郭凡的描述，在电影学院的导演系，时不时就会蹦出一句小吉伯特导演曾经说过什么什么。

至于小吉伯特说没说过不重要，重要的是小吉伯特的名头足够大，是权威。用权威来增加自己的信服力，这是每个人或多或少都会做的事情。

言归正传，小吉伯特对郭凡说道：“你刚才说的那些都不错，但你漏了最重要的一条。”

“是什么？”

“观众是否喜欢。”

看郭凡眼神有疑惑，小吉伯特就解释道：“我认为这是一部好电影最重要的标准，甚至没有之一。

道理很简单，没有观众的支持和喜欢，电影就无法继续生存。”

“但是导演，这样是否过于商业化了？”郭凡现在脑子里还停留在艺术创作的那个角度，曲高和寡是他如今的理解。

小吉伯特说道：“商业化和电影艺术并不冲突，核心是如何在兼顾电影艺术的同时，让更多的观众喜欢。

就像《肖申克的救赎》，很多人都说这部电影是一部好电影。但在我看来，这其实是一部烂片，因为观众不爱看。

虽然知道这是一部好电影，但观众就是不爱看。

这就是问题所在，电影公司追求的不是艺术，他们想着拿的永远是观众口袋里的钞票。

作为一个商业电影导演，首先要考虑的是如何从观众口袋里拿到钞票，然后再考虑其他。”

小吉伯特一番功利性讲话，把郭凡给震住了。

“可是导演，您拍的电影，大多数的艺术性都高啊。”郭凡说道。

“可没有，”小吉伯特笑道：“法国很多电影人都评价我的电影，都是平庸之作，然后发起了对我的电影批判的运动。”

“可结果是，您的电影横扫法国市场，积累了无数的影迷。”郭凡似乎明白小吉伯特要表达的意思了。

小吉伯特满意的点点头，郭凡相当的有潜力，他欠缺的就是找到自己正确方向的那个过程。

迈克尔·贝可以说是一个一流商业片导演，他的电影从来就没有什么所谓深刻主题和艺术性。

但他的电影往往很受欢迎，比起独立电影圈那些所谓艺术电影都更受欢迎。

所以他能一次次的拿到执导的机会，而独立电影导演却需要几年甚至十几年才能获得一次机会。

看看《肖申克的救赎》导演，在1994年那个伟大的年份有《阿甘正传》、《低俗小说》、《肖申克的救赎》。

前两部电影的导演至今仍然活跃在好莱坞，但《肖申克的救赎》导演已经销声匿迹。很简单，他的电影赚不到钱。

小吉伯特要教给郭凡的是，电影首先要以盈利为目的，至少先做一个迈克尔·贝。能做迈克尔·贝了，才有资格成为下一个小吉伯特。

对于这个中國学生，小吉伯特也算倾囊相授了。

查尔斯·罗文还很奇怪：“小吉伯特，我看你很少有耐心的教其他导演，上一个被你这么教的还是索菲亚。”

小吉伯特笑道：“但索菲亚完全不听我的，在艺术电影道路上一去不回。诺兰倒是听我的，但他本身天赋足够出色，不用我教他都做得足够好。

唯独郭，他有潜力，但出自电影荒漠，教起来有乐趣。”

(本章完)